خصائص الفن القوطي
كان الفن “القوطي” نمطًا من فنون العصور الوسطى التي تطورت في شمال فرنسا من الفن الروماني في القرن الثاني عشر الميلادي ، بقيادة التطور المتزامن للعمارة القوطية ، ثم امتد إلى كل أوروبا الغربية ، ومعظم أوروبا الجنوبية والوسطى ، ولم تؤثر أبدًا على الأنماط الكلاسيكية في إيطاليا.
تاريخ تطور الفن القوطي
ظهر الفن القوطي في إيل دو فرانس ، فرنسا في كنيسة دير سانت دينيس التي بناها أبوت سوجر ، انتشر النمط بسرعة وراء أصوله في الهندسة المعمارية إلى النحت ، سواءً كان أحجام ضخمة أو لا ، وفن النسيج ، والرسم ، والذي اتخذ أشكالًا متنوعة ، بما في ذلك اللوحات الجدارية والزجاج المعشق والمخطوطات المضيئة ولوحة الرسم.
في أواخر القرن الرابع عشر ، تطور أسلوب البلاط القوطي الدولي المتطور ، والذي استمر في التطور حتى أواخر القرن الخامس عشر في العديد من المجالات ، وخاصة ألمانيا ، استمر الفن القوطي المتطور في القرن السادس عشر ، قبل أن ينتمي إلى فن عصر النهضة.
شمل الفن القوطي النحت ، والرسم ، والزجاج الملون ، واللوحات الجدارية والمخطوطات المزخرفة ، وعادة ما تستخدم التحولات التي يمكن التعرف عليها بسهولة في الهندسة المعمارية من الأساليب الرومانية إلى القوطية ، والأنماط القوطية إلى عصر النهضة ، لتحديد الفترات في الفن في جميع الوسائط ، على الرغم من أن الفن التصويري تم تطويره بوتيرة مختلفة بطرق عديدة.
يعتبر فن النحت أقدم أشكال الفن القوطي ، وذلك ظهر من خلال جدران الكاتدرائيات والأديرة ، كما كان الفن المسيحي غالبًا بطبيعته في الطبيعة ، حيث يعرض قصص العهد الجديد والعهد القديم جنبًا إلى جنب ، وغالبا ما صورت حياة القديسين.
تغيرت صور السيدة العذراء من الشكل البيزنطي الشهير إلى أم أكثر إنسانية وعاطفية ، وهي تحضن رضيعها ، وتتمايل من مفصل الفخذ ، وتُظهِر الأخلاق الرفيعة للسيدة الأرستقراطية الوالدة جيدًا.
ظهر الفن العلماني في هذه الفترة مع صعود المدن ، وإنشاء الجامعات ، وزيادة التجارة ، وإنشاء اقتصاد قائم على المال ، وخلق طبقة برجوازية قادرة على رعاية أعمال الفنون والعمولات التي تؤدي إلى انتشار اللوحات والمخطوطات المزخرفة. شجعت زيادة معرفة القراءة والكتابة وتنامي الأدب العامي العلماني على تمثيل الموضوعات العلمانية في الفن ، ومع نمو المدن ، تم تشكيل النقابات التجارية وكثيراً ما طُلب من الفنانين أن يكونوا أعضاءً في نقابة الرسامين – ونتيجةً لذلك ، نظرًا لتحسين الاحتفاظ بالسجلات ، أصبح عدد الفنانين المعروفين لدينا بالاسم في هذه الفترة أكبر من أي سابقة. [1]
في هذه المقالة نغطي تطور الديكور المعماري القوطي ، خاصة النحت الزخرفي والنوافذ الزجاجية الملونة ، وستعرف عن الاستخدام القوطي للزجاج المعشق وتطور النحت من الزخارف الرومانية إلى التماثيل القوطية.
تزيين الكاتدرائيات الكبرى
في القرن الثاني عشر ، عندما بدأت الكاتدرائيات القوطية في الظهور في جميع أنحاء أوروبا ، واجه المسؤولون عن تزيين هذه الهياكل الرائعة تحديا جديدا : بالنظر إلى الحجم الكبير والأهمية الكبيرة لهذه المباني ، كيف ينبغي تزيينها ؟ استجاب الفنانون القوطيون لهذا التحدي بطرق متنوعة.
تم تزيين جدران الكاتدرائيات الخارجية بمجموعة متزايدة من المنحوتات الزخرفية من الداخل ، استفادت الزجاجات القوطية من التقدم في الهندسة القوطية لبناء جدران مرتفعة من الزجاج الملون ، حيث غمرت المياه الداخلية بالضوء.
نوافذ الزجاج المعشق
ربما كان أهم شكل من أشكال الفن المعماري القوطي هو نافذة الزجاج الملون ، و ترتبط النوافذ الزجاجية الملونة ارتباطًا وثيقًا بالتطورات المعمارية للكاتدرائيات القوطية ، تم تطوير معظم ابتكارات العمارة القوطية لغرض إضافة المزيد من النوافذ الزجاجية الملونة إلى الكنائس ، من الأقواس المدببة إلى أقبية الأضلاع وحتى دعامات الطيران ، سمحت كل هذه التقنيات للهندسة القوطية باستبدال الجدران السميكة المظلمة للكاتدرائيات الرومانية بجدران رفيعة من الزجاج الملون.
كانت هذه النوافذ الزجاجية الملونة قصص الوسائط المتعددة في يومهم ، نظرًا لأن عددًا قليلًا جدًا من الناس كان بإمكانهم القراءة في ذلك الوقت ، فإن النوافذ الزجاجية الملساء تقدم للمسيحيين الأميين لمحة رائعة عن قصص الكتاب المقدس ، بتركيب قطع من الزجاج معًا في إطارات الرصاص ، كتب الزجاج القوطي قصص الكتاب المقدس ، لا بالكلمات بل في الضوء.
يمكنك تحديد النوافذ الزجاجية القوطية الملونة من خلال حجمها الضخم وكذلك شكلها ، هناك نوعان من القوطية المعيارية للإطار الزجاجي المعشق ، هما النافذة الطويلة ذات القوس المدبب ونافذة الوردة المستديرة.
النحت القوطي
بينما كانت الزجاجات تغمر الجزء الداخلي من الكاتدرائيات القوطية بالضوء المقدس ، بدأ النحاتون في طلاء هذه الكاتدرائيات بالنحت الزخرفي ، نرى ثلاثة اتجاهات تتطور في النحت القوطي:
لم تظهر اللوحة بأسلوب يمكن تسميته القوطي حتى عام 1200 تقريبًا ، أي بعد حوالي 50 عامًا من أصول العمارة والنحت القوطي ، الانتقال من Romanesque إلى Gothic غير دقيق للغاية وليس استراحة واضحة على الإطلاق ، وغالبًا ما يتم تقديم تفاصيل الزخارف القوطية قبل أن يحدث الكثير من التغيير في أسلوب الأشكال أو التراكيب نفسها ، ثم تصبح الأشكال أكثر حيوية في تعبيرات الوجه ، وتميل إلى أن تكون أصغر بالنسبة لخلفية المشهد ، ويتم ترتيبها بحرية أكبر في المساحة التصويرية ، حيث توجد مساحة ، يحدث هذا الانتقال أولاً في إنجلترا وفرنسا حوالي عام 1200 ، ثم في ألمانيا حوالي عام 1220 وإيطاليا في حوالي عام 1300.
تم ممارسة الرسم خلال الفترة القوطية في أربعة وسائط أساسية:
ميزات الطبلة القوطية
تتشكل على هيئة قوس نصف دائري مزين بنقوش ضحلة ، الأشكال منمقة للغاية بأذرع رفيعة تشبه الدمية ، يتم التقاطها في منتصف الحركة التلقائية ، أحجامها عادة مختلفة ومتنوعة ،تختلف على حسب موضعها ، وعادة ما تكون مزدحمة بنقوشات كثيفة ، لدرجة أن أطرافها غالبا ما تكون متشابكة.
كاتدرائيات من الفن القوطي
وهنا نقدم مقارنة بسيطة بين الطبل الروماني والطبل القوطي من كاتدرائية شارتر :
تتشكل طبلة كاتدرائية شارتر على هيئة قوس مدبب ومزين بارتياح عميق ، في الواقع ، أما الأشكال فكانت أكثر واقعية بكثير ، وهم يقفون أو يجلسون بكرامة هادئين بدلاً من الحركة الوحشية للطبل الروماني.
كل نقش في نفس حجم جيرانه من النقوش الأخرى ، وبدلاً من أن تتزاحم نقوش الأشخاص تم فصل كل شخص عن الآخر بعناصر معمارية .
بمقارنة هذين ، يمكننا أن نرى كيف أن الوحشية الفوضوية للنحت الزخرفي الروماني قد مهدت الطريق للترتيب الفخم للأسلوب القوطي ، لقد انتقلنا من شخصيات منمقة للغاية بأحجام مختلفة ، ونشير بحماقة ومتشابكة في كثير من الأحيان إلى حشودهم الكثيفة إلى شخصيات أكثر واقعية وموحدة تقف بكرامة هادئة داخل مكانها في الإطار المعماري الشامل.[2]
كان الفن “القوطي” نمطًا من فنون العصور الوسطى التي تطورت في شمال فرنسا من الفن الروماني في القرن الثاني عشر الميلادي ، بقيادة التطور المتزامن للعمارة القوطية ، ثم امتد إلى كل أوروبا الغربية ، ومعظم أوروبا الجنوبية والوسطى ، ولم تؤثر أبدًا على الأنماط الكلاسيكية في إيطاليا.
تاريخ تطور الفن القوطي
ظهر الفن القوطي في إيل دو فرانس ، فرنسا في كنيسة دير سانت دينيس التي بناها أبوت سوجر ، انتشر النمط بسرعة وراء أصوله في الهندسة المعمارية إلى النحت ، سواءً كان أحجام ضخمة أو لا ، وفن النسيج ، والرسم ، والذي اتخذ أشكالًا متنوعة ، بما في ذلك اللوحات الجدارية والزجاج المعشق والمخطوطات المضيئة ولوحة الرسم.
في أواخر القرن الرابع عشر ، تطور أسلوب البلاط القوطي الدولي المتطور ، والذي استمر في التطور حتى أواخر القرن الخامس عشر في العديد من المجالات ، وخاصة ألمانيا ، استمر الفن القوطي المتطور في القرن السادس عشر ، قبل أن ينتمي إلى فن عصر النهضة.
شمل الفن القوطي النحت ، والرسم ، والزجاج الملون ، واللوحات الجدارية والمخطوطات المزخرفة ، وعادة ما تستخدم التحولات التي يمكن التعرف عليها بسهولة في الهندسة المعمارية من الأساليب الرومانية إلى القوطية ، والأنماط القوطية إلى عصر النهضة ، لتحديد الفترات في الفن في جميع الوسائط ، على الرغم من أن الفن التصويري تم تطويره بوتيرة مختلفة بطرق عديدة.
يعتبر فن النحت أقدم أشكال الفن القوطي ، وذلك ظهر من خلال جدران الكاتدرائيات والأديرة ، كما كان الفن المسيحي غالبًا بطبيعته في الطبيعة ، حيث يعرض قصص العهد الجديد والعهد القديم جنبًا إلى جنب ، وغالبا ما صورت حياة القديسين.
تغيرت صور السيدة العذراء من الشكل البيزنطي الشهير إلى أم أكثر إنسانية وعاطفية ، وهي تحضن رضيعها ، وتتمايل من مفصل الفخذ ، وتُظهِر الأخلاق الرفيعة للسيدة الأرستقراطية الوالدة جيدًا.
ظهر الفن العلماني في هذه الفترة مع صعود المدن ، وإنشاء الجامعات ، وزيادة التجارة ، وإنشاء اقتصاد قائم على المال ، وخلق طبقة برجوازية قادرة على رعاية أعمال الفنون والعمولات التي تؤدي إلى انتشار اللوحات والمخطوطات المزخرفة. شجعت زيادة معرفة القراءة والكتابة وتنامي الأدب العامي العلماني على تمثيل الموضوعات العلمانية في الفن ، ومع نمو المدن ، تم تشكيل النقابات التجارية وكثيراً ما طُلب من الفنانين أن يكونوا أعضاءً في نقابة الرسامين – ونتيجةً لذلك ، نظرًا لتحسين الاحتفاظ بالسجلات ، أصبح عدد الفنانين المعروفين لدينا بالاسم في هذه الفترة أكبر من أي سابقة. [1]
في هذه المقالة نغطي تطور الديكور المعماري القوطي ، خاصة النحت الزخرفي والنوافذ الزجاجية الملونة ، وستعرف عن الاستخدام القوطي للزجاج المعشق وتطور النحت من الزخارف الرومانية إلى التماثيل القوطية.
تزيين الكاتدرائيات الكبرى
في القرن الثاني عشر ، عندما بدأت الكاتدرائيات القوطية في الظهور في جميع أنحاء أوروبا ، واجه المسؤولون عن تزيين هذه الهياكل الرائعة تحديا جديدا : بالنظر إلى الحجم الكبير والأهمية الكبيرة لهذه المباني ، كيف ينبغي تزيينها ؟ استجاب الفنانون القوطيون لهذا التحدي بطرق متنوعة.
تم تزيين جدران الكاتدرائيات الخارجية بمجموعة متزايدة من المنحوتات الزخرفية من الداخل ، استفادت الزجاجات القوطية من التقدم في الهندسة القوطية لبناء جدران مرتفعة من الزجاج الملون ، حيث غمرت المياه الداخلية بالضوء.
نوافذ الزجاج المعشق
ربما كان أهم شكل من أشكال الفن المعماري القوطي هو نافذة الزجاج الملون ، و ترتبط النوافذ الزجاجية الملونة ارتباطًا وثيقًا بالتطورات المعمارية للكاتدرائيات القوطية ، تم تطوير معظم ابتكارات العمارة القوطية لغرض إضافة المزيد من النوافذ الزجاجية الملونة إلى الكنائس ، من الأقواس المدببة إلى أقبية الأضلاع وحتى دعامات الطيران ، سمحت كل هذه التقنيات للهندسة القوطية باستبدال الجدران السميكة المظلمة للكاتدرائيات الرومانية بجدران رفيعة من الزجاج الملون.
كانت هذه النوافذ الزجاجية الملونة قصص الوسائط المتعددة في يومهم ، نظرًا لأن عددًا قليلًا جدًا من الناس كان بإمكانهم القراءة في ذلك الوقت ، فإن النوافذ الزجاجية الملساء تقدم للمسيحيين الأميين لمحة رائعة عن قصص الكتاب المقدس ، بتركيب قطع من الزجاج معًا في إطارات الرصاص ، كتب الزجاج القوطي قصص الكتاب المقدس ، لا بالكلمات بل في الضوء.
يمكنك تحديد النوافذ الزجاجية القوطية الملونة من خلال حجمها الضخم وكذلك شكلها ، هناك نوعان من القوطية المعيارية للإطار الزجاجي المعشق ، هما النافذة الطويلة ذات القوس المدبب ونافذة الوردة المستديرة.
النحت القوطي
بينما كانت الزجاجات تغمر الجزء الداخلي من الكاتدرائيات القوطية بالضوء المقدس ، بدأ النحاتون في طلاء هذه الكاتدرائيات بالنحت الزخرفي ، نرى ثلاثة اتجاهات تتطور في النحت القوطي:
- استبدال النحت الروماني الجاف والغليظ بالتناغم الهندسي والتماثل الذي يمتاز به الفن القوطي .
- نبدأ في رؤية الخطوات الأولى نحو نحت كامل في هذه المرحلة ، أو منحوتات ثلاثية الأبعاد تقف على قدميها.
- يرافق هذا الاتجاه شعور متزايد بالواقعية في النحت القوطي.[2]
لم تظهر اللوحة بأسلوب يمكن تسميته القوطي حتى عام 1200 تقريبًا ، أي بعد حوالي 50 عامًا من أصول العمارة والنحت القوطي ، الانتقال من Romanesque إلى Gothic غير دقيق للغاية وليس استراحة واضحة على الإطلاق ، وغالبًا ما يتم تقديم تفاصيل الزخارف القوطية قبل أن يحدث الكثير من التغيير في أسلوب الأشكال أو التراكيب نفسها ، ثم تصبح الأشكال أكثر حيوية في تعبيرات الوجه ، وتميل إلى أن تكون أصغر بالنسبة لخلفية المشهد ، ويتم ترتيبها بحرية أكبر في المساحة التصويرية ، حيث توجد مساحة ، يحدث هذا الانتقال أولاً في إنجلترا وفرنسا حوالي عام 1200 ، ثم في ألمانيا حوالي عام 1220 وإيطاليا في حوالي عام 1300.
تم ممارسة الرسم خلال الفترة القوطية في أربعة وسائط أساسية:
- اللوحات الجدارية
- اللوحات
- المخطوطات المضيئة
- الزجاج الملون [1]
ميزات الطبلة القوطية
تتشكل على هيئة قوس نصف دائري مزين بنقوش ضحلة ، الأشكال منمقة للغاية بأذرع رفيعة تشبه الدمية ، يتم التقاطها في منتصف الحركة التلقائية ، أحجامها عادة مختلفة ومتنوعة ،تختلف على حسب موضعها ، وعادة ما تكون مزدحمة بنقوشات كثيفة ، لدرجة أن أطرافها غالبا ما تكون متشابكة.
كاتدرائيات من الفن القوطي
وهنا نقدم مقارنة بسيطة بين الطبل الروماني والطبل القوطي من كاتدرائية شارتر :
تتشكل طبلة كاتدرائية شارتر على هيئة قوس مدبب ومزين بارتياح عميق ، في الواقع ، أما الأشكال فكانت أكثر واقعية بكثير ، وهم يقفون أو يجلسون بكرامة هادئين بدلاً من الحركة الوحشية للطبل الروماني.
كل نقش في نفس حجم جيرانه من النقوش الأخرى ، وبدلاً من أن تتزاحم نقوش الأشخاص تم فصل كل شخص عن الآخر بعناصر معمارية .
بمقارنة هذين ، يمكننا أن نرى كيف أن الوحشية الفوضوية للنحت الزخرفي الروماني قد مهدت الطريق للترتيب الفخم للأسلوب القوطي ، لقد انتقلنا من شخصيات منمقة للغاية بأحجام مختلفة ، ونشير بحماقة ومتشابكة في كثير من الأحيان إلى حشودهم الكثيفة إلى شخصيات أكثر واقعية وموحدة تقف بكرامة هادئة داخل مكانها في الإطار المعماري الشامل.[2]
