فن الهانجا الياباني هو أحد أشهر الفنون اليابانية القديمة ، كلمة هانجا تعني الطباعة ، ويعتمد فن الهانجا في الأساس على الرسم على الألواح الخشبية ، واشتهرت اللوحات اليابانية المرسومة في إطار فن الهانجا في أوروبا وكثير من بلدان العالم .
وتختلف الطريقة اليابانية للرسم والطباعة على الخشب عن الأسلوب الغربي ، فبينما في التقليد الغربي ، يتم استخدام الحبر المعتمد على الزيت باستخدام بكرة ويتم طباعته على سطح الورق في كثير من الأحيان بمساعدة مكبس ، في التقليد الياباني ، يتم استخدام الحبر المعتمد على الماء بفرشاة ، بينما يتم طباعته باليد ، يتم الضغط بعمق في الورقة اليابانية الماصة .
تاريخ فن الهانجا
انتقلت الطباعة الخشبية إلى اليابان عبر الصين في القرن الثامن الميلادي ، وفي عام 770 ، تم الانتهاء من طباعة أول مطبوعات نصية معروفة: داراني ، بأمر من الإمبراطورة شوتوكو ، آيات بوذية ، تم تخزين كل منها في باغودا خشبية صغيرة ، ومع ذلك ، لم يعرف المواد التي صنعت منها اللوحات .
في البداية ، لم تتم صناعة الطباعة الخشبية إلا في الأديرة البوذية ، بغرض نسخ النصوص والصور البوذية ، وفي وقت لاحق أيضًا للكتب ، ثم بدأت الطباعة في استديوهات خاصة في بداية القرن السابع عشر وكانت المطبوعات الأولى بالأبيض والاسود .
كان للطباعة الخشبية اليابانية شكلها الرئيسي خلال فترة إيدو ( 1603-1868 ) ، بعد قرون من الحرب الأهلية ، كان هذا وقت السلام الداخلي ، في عام 1603 ، فاز توكوغاوا إياسو السيادي بمعركة مهمة وأصبح الشوغون الجديد ، ظل هذا الموقف من قبل أفراد عائلته حتى عام 1868 اختار قرية الصيادين إيدو (طوكيو اليوم) ، حيث كان قد نصب بالفعل مقره ، كعاصمة جديدة ، بعيدًا عن محكمة الأباطرة في كيوتو ، نما رأس المال الجديد بسرعة كبيرة وجذب الحرفيين والباعة ، لقد نشأت طبقة وسطى ثرية ذات حياة ثقافية مكثفة ، خاصة وأن النظام التقييدي رفض لمواطنيها الوصول إلى السلطة السياسية ، حصل المسرح والسومو وبيوت الدعارة على شعبية كبيرة .
عبر الفنانون عن روح العصر الجديد الذي ظهر بعد قرون من الحرب الأهلية في صورهم ، وهي ukiyo-e ، والتي تعني “صور العالم العائم”، في منتصف القرن السابع عشر ، ابتكر الفنان مورونوبو أول كتاب مطبوع من الخشب ، ومنذ ذلك الحين أصبحت هذه المطبوعات الجديدة ذات الأسعار المعقولة تحظى بشعبية كبيرة ، وسرعان ما بدأ تلوين تلك المطبوعات كما تم استخدام الغبار المعدني .
وفي النصف الأول من القرن الثامن عشر ، بدأت الطابعات في الطباعة من لوحين أو ثلاثة ، وسرعان ما تم اختراع قطع علامات التسجيل ” كنتو ” هذه التقنية جعلت من الممكن طباعة العديد من اللوحات بدقة عالية ، كان الفنان هارونوبو من أوائل من توصلوا إلى هذه التقنية من خلال تصميم مطبوعات من أكثر من 20 لوحة ، وسميت المطبوعات الجديدة الرائعة ” صور الديباج ” (nishiki-e) .
تضمنت اللوحات العديد من المواضيع المتنوعة كالأساطير و صور مسرح الكابوكي الشهير ، وصمم الفنان هارونوبو مطبوعات تعرض مشاهد من الحياة اليومية ، بينما اشتهر أوتامارو بصوره الجميلة للنساء الجميلات ، و في نهاية القرن الثامن عشر ، أصبحت المناظر الطبيعية والحيوانات أيضًا موضوعات للفنانين مثل سادة هوكوساي أوند هيروشيغ .
وبعد اجبار اليابان على فتح موانئها عام 1853 ، حصلت تغييرات اجتماعية قوية ، حيث انفتحت على الثقافة الغربية ، وبالرغم من أن دخول أدوات الطباعة الغربية افقد الطباعة الخشبية التقليدية معناها ، إلا أن اللوحات التي تم تصديرها إلى أوروبا أثارت إعجابًا كبيرًا هناك وأثرت بشدة على الحركات الفنية مثل “جوجيندستيل ” ، وحركة الملصقات الجديدة ، وكذلك العديد من الفنانين المنفردين مثل فان جوخ و آخرين .
في هذه الأثناء ، تأثر الفنانون اليابانيون، الذين عادوا من الدراسات في دول الاتحاد الاوروبي ، من طريقة صانعي المطبوعات الأوروبيين في تصميم وطباعة المطبوعات بأنفسهم ، وقد نتج عن ذلك حركة “هانجا سوساكو والتي تعني ” الطباعة الإبداعية ” ، والتي قام الفنانون بعملية إنشاء مطبوعات بها بالكامل وبصورة مطورة من التعبير الحديث بما في ذلك الصور المجردة ، على الجانب الآخر ، بدأت حركة “شن هان” (“طباعة جديدة”) من ناشرين مثل واتانابي الشهيرة ، الذين أرادوا إبقاء المطبوعات الخشبية التقليدية حية على قيد الحياة من خلال نشر المطبوعات التي تم القيام بها في العمل التعاوني كما في الأيام الأولى وشبهتهم أيضا في مواضيعها . [1]
عارضت المجموعتان بشدة بعضهما البعض حول المفهوم الصحيح للفن – نوع من الجدل الفلسفي ، لكن كلتا الحركتين كان لديهما شيء واحد مشترك ، فكلاهما يهدف إلى تحويل الشكل القديم للطباعة الخشبية اليابانية من حرفة إلى فنون جميلة .
ما هو “شين هانجا “
تعني ” شين هانجا ” المطبوعات الجديدة ، وكانت حركة فنية في أوائل القرن العشرين باليابان ، خلال حقبتي تايشو (1912 – 26) وشوى (1926 – 89) ، ازدهرت الحركة من حوالي 1915 إلى 1942 ، على الرغم من أنها عادت مرة أخرى لفترة وجيزة من 1946 حتى 1950 . [2]
أعاد صانعو مطابع شن هان التركيز على التقنية القديمة لطباعة القوالب الخشبية وعملوا ضمن إطار ukiyo-e التقليدي على أساس الروتين الذي تطور خلال فترة إيدو وميجي (القرن 17 – 19) حيث كان الفنان يصمم المطبوعات ، التي حصلت بعد ذلك على النحاتين والطابعات التي يستخدمها الناشر المطبوع ، و كان ناشر شوزابورو أشهر ناشر لطبعات شن هان .
جمع فنانو شن هان بين العناصر الغربية مثل تأثيرات الضوء والتعبير عن الحالة المزاجية الفردية ، لكنهم ركزوا بشكل صارم على الموضوعات التقليدية مثل المناظر الطبيعية والأماكن الشهيرة والنساء الجميلات والجهات الفاعلة في الكابوكي والطيور والزهور ، كما تمت إضافة الضوء الطبيعي والظل والملمس والمنظور لإظهار هدوء التعايش بين الطبيعة البشرية ، والمواسم (على سبيل المثال أوائل الربيع ، منتصف الصيف وزهر الكرز) ، والوقت من اليوم (اكتمال القمر ، ضباب الصباح) وظروف الطقس (المعبد في الثلج أو بعد المطر) .
تضمنت حركة هان هان شين العديد من الفنانين ، كل منهم معروف بموضوعه المفضل: هاشيجوتشي جويو عن صوره عن النساء ، وإيتو شينسوي عن لوحاته عن النساء والمناظر الطبيعية ، ويامامورا كوكا وأوتا ماساميتسو عن صورهم لممثلي كابوكي ، وأوهارا كوسون عن مطبوعاته من الطيور ، و من المحتمل أن يكون كواس هاسوي وهيروشي يوشيدا أكثر الفنانين شهرة في عالم الهانغا الذين ركزوا على المناظر الطبيعية الحضرية أو الريفية .
اشهر فنانين حركة شين هانجا
هاشيجوتشي غويو ، 1880-1921
هيروشي يوشيدا ، 1876-1950
إيتو شينسوي ، 1888-1972
إيتو سوزان ، ١٨٨٤؟
إيتو يوهان ، نشط 1930s
Hasui Kawase ، 1883-1957
كوسون أوهارا ، 1877-1945
ناتوري شونسن ، ١٨٨٦-١٩٦٠
شيرو كاساماتسو ، 1898-1991
تاكاهاشي هيرواكي (شوتي) ، 1871-1945
تاكاشي إيتو ، 1894-1982
تاكيجي اسانو – 1900-1999
توراجي إيشيكاوا ، 1875-1964
توري كوتوندو ، 1900-1976
توشي يوشيدا – 1911-1995
تسوتشيا كويتسو ، 1879-1949 [3]
حركة سوساكو هانجا
مقارنة بحركة شن هان ، كان لدى حركة هانجا سوساكو والفنانين الذين يتابعون أفكارها وقتًا أكثر صعوبة في كل المجالات ، حيث اختار أتباعها الفهم الغربي للفنون الجميلة ، ومفهوم الإبداع ، بمعني وفقا لفهمهم ، كان على الفنان القيام بكل خطوات إنشاء كائن فني بنفسه ، عارض هذا المفهوم فكرة العمل الجماعي القديمة التي دفعت مطبوعات الحطب اليابانية إلى مستوى فني وتقني ظل بلا منازع في العالم حتى أيامنا هذه .
كان الأب المؤسس لسوساكو هانجا ” كاناي ياماموتو” 1882-1946 ، وهو فنان موهوب ولكنه تعيس ، وهو في طريقه إلى المنزل من الدراسات في أوروبا – عايش الثورة الروسية في عام 1916، و اطلع على نظريات الاشتراكية والشيوعية ، و شارك في مشاريع خيالية مثل “الفن الحر للأطفال” و “حركة المزارعين الفنية”.
كان لدى فناني الهانغا سوساكو نكهة دينية تقريبًا لفعل كل شيء بأنفسهم بما في ذلك نحت وطباعة المطبوعات الخشبية ، في البداية ، لم يحصل أي من فناني هانجا سوساكو على أي تدريب مهني على هذه المهارات ، فكانوا عصاميين وتبدو معظم مطبوعات هانجا سوساكو تبعًا لذلك خرقاء وليست معقدة للغاية وبسيطة تقنيا ، ولكن هذا ما يجعل هانجا سوساكو ساحرة للغاية ! إنه البساطة والسحر الساذج الذي يجعل هذه المطبوعات جذابة للغاية لهواة الجمع ومحبي الفن .
فنانين حركة سوساكو هانجا
بعض من أفضل الفنانين المعروفين في حركة هانزا سوساكو هم :
فوميو كيتوكا ، مواليد 1918
الجنرال ياماغوتشي ، ١٨٩٦-١٩٧٦
جونيتشيرو سكينو ، 1914-1988
كاناي ياماموتو ، 1882-1946
كوشيرو أونشي ، ١٨٩١-١٩٥٥
مايكاوا سينبان ، 1888-1960
ماساو مايدا ، 1904-1974
موري يوشيتوشي ، 1896-1992
Sumio Kawakami ، 1895-1972
توميكيتشيرو توكوريكي ، 1902-1999
ساداو واتانابي ، 1913-1996
سايتو كيوشي ، 1907-1997
شيكو موناكاتا ، 1903-1975
توشيرو مايدا ، 1904-1990
أومتارو أزيتشي ، ١٩٠٢-١٩٩٩
يونيتشي هيراتسوكا ، ١٨٩٥-١٩٩٧
وتختلف الطريقة اليابانية للرسم والطباعة على الخشب عن الأسلوب الغربي ، فبينما في التقليد الغربي ، يتم استخدام الحبر المعتمد على الزيت باستخدام بكرة ويتم طباعته على سطح الورق في كثير من الأحيان بمساعدة مكبس ، في التقليد الياباني ، يتم استخدام الحبر المعتمد على الماء بفرشاة ، بينما يتم طباعته باليد ، يتم الضغط بعمق في الورقة اليابانية الماصة .
تاريخ فن الهانجا
انتقلت الطباعة الخشبية إلى اليابان عبر الصين في القرن الثامن الميلادي ، وفي عام 770 ، تم الانتهاء من طباعة أول مطبوعات نصية معروفة: داراني ، بأمر من الإمبراطورة شوتوكو ، آيات بوذية ، تم تخزين كل منها في باغودا خشبية صغيرة ، ومع ذلك ، لم يعرف المواد التي صنعت منها اللوحات .
في البداية ، لم تتم صناعة الطباعة الخشبية إلا في الأديرة البوذية ، بغرض نسخ النصوص والصور البوذية ، وفي وقت لاحق أيضًا للكتب ، ثم بدأت الطباعة في استديوهات خاصة في بداية القرن السابع عشر وكانت المطبوعات الأولى بالأبيض والاسود .
كان للطباعة الخشبية اليابانية شكلها الرئيسي خلال فترة إيدو ( 1603-1868 ) ، بعد قرون من الحرب الأهلية ، كان هذا وقت السلام الداخلي ، في عام 1603 ، فاز توكوغاوا إياسو السيادي بمعركة مهمة وأصبح الشوغون الجديد ، ظل هذا الموقف من قبل أفراد عائلته حتى عام 1868 اختار قرية الصيادين إيدو (طوكيو اليوم) ، حيث كان قد نصب بالفعل مقره ، كعاصمة جديدة ، بعيدًا عن محكمة الأباطرة في كيوتو ، نما رأس المال الجديد بسرعة كبيرة وجذب الحرفيين والباعة ، لقد نشأت طبقة وسطى ثرية ذات حياة ثقافية مكثفة ، خاصة وأن النظام التقييدي رفض لمواطنيها الوصول إلى السلطة السياسية ، حصل المسرح والسومو وبيوت الدعارة على شعبية كبيرة .
عبر الفنانون عن روح العصر الجديد الذي ظهر بعد قرون من الحرب الأهلية في صورهم ، وهي ukiyo-e ، والتي تعني “صور العالم العائم”، في منتصف القرن السابع عشر ، ابتكر الفنان مورونوبو أول كتاب مطبوع من الخشب ، ومنذ ذلك الحين أصبحت هذه المطبوعات الجديدة ذات الأسعار المعقولة تحظى بشعبية كبيرة ، وسرعان ما بدأ تلوين تلك المطبوعات كما تم استخدام الغبار المعدني .
وفي النصف الأول من القرن الثامن عشر ، بدأت الطابعات في الطباعة من لوحين أو ثلاثة ، وسرعان ما تم اختراع قطع علامات التسجيل ” كنتو ” هذه التقنية جعلت من الممكن طباعة العديد من اللوحات بدقة عالية ، كان الفنان هارونوبو من أوائل من توصلوا إلى هذه التقنية من خلال تصميم مطبوعات من أكثر من 20 لوحة ، وسميت المطبوعات الجديدة الرائعة ” صور الديباج ” (nishiki-e) .
تضمنت اللوحات العديد من المواضيع المتنوعة كالأساطير و صور مسرح الكابوكي الشهير ، وصمم الفنان هارونوبو مطبوعات تعرض مشاهد من الحياة اليومية ، بينما اشتهر أوتامارو بصوره الجميلة للنساء الجميلات ، و في نهاية القرن الثامن عشر ، أصبحت المناظر الطبيعية والحيوانات أيضًا موضوعات للفنانين مثل سادة هوكوساي أوند هيروشيغ .
وبعد اجبار اليابان على فتح موانئها عام 1853 ، حصلت تغييرات اجتماعية قوية ، حيث انفتحت على الثقافة الغربية ، وبالرغم من أن دخول أدوات الطباعة الغربية افقد الطباعة الخشبية التقليدية معناها ، إلا أن اللوحات التي تم تصديرها إلى أوروبا أثارت إعجابًا كبيرًا هناك وأثرت بشدة على الحركات الفنية مثل “جوجيندستيل ” ، وحركة الملصقات الجديدة ، وكذلك العديد من الفنانين المنفردين مثل فان جوخ و آخرين .
في هذه الأثناء ، تأثر الفنانون اليابانيون، الذين عادوا من الدراسات في دول الاتحاد الاوروبي ، من طريقة صانعي المطبوعات الأوروبيين في تصميم وطباعة المطبوعات بأنفسهم ، وقد نتج عن ذلك حركة “هانجا سوساكو والتي تعني ” الطباعة الإبداعية ” ، والتي قام الفنانون بعملية إنشاء مطبوعات بها بالكامل وبصورة مطورة من التعبير الحديث بما في ذلك الصور المجردة ، على الجانب الآخر ، بدأت حركة “شن هان” (“طباعة جديدة”) من ناشرين مثل واتانابي الشهيرة ، الذين أرادوا إبقاء المطبوعات الخشبية التقليدية حية على قيد الحياة من خلال نشر المطبوعات التي تم القيام بها في العمل التعاوني كما في الأيام الأولى وشبهتهم أيضا في مواضيعها . [1]
عارضت المجموعتان بشدة بعضهما البعض حول المفهوم الصحيح للفن – نوع من الجدل الفلسفي ، لكن كلتا الحركتين كان لديهما شيء واحد مشترك ، فكلاهما يهدف إلى تحويل الشكل القديم للطباعة الخشبية اليابانية من حرفة إلى فنون جميلة .
ما هو “شين هانجا “
تعني ” شين هانجا ” المطبوعات الجديدة ، وكانت حركة فنية في أوائل القرن العشرين باليابان ، خلال حقبتي تايشو (1912 – 26) وشوى (1926 – 89) ، ازدهرت الحركة من حوالي 1915 إلى 1942 ، على الرغم من أنها عادت مرة أخرى لفترة وجيزة من 1946 حتى 1950 . [2]
أعاد صانعو مطابع شن هان التركيز على التقنية القديمة لطباعة القوالب الخشبية وعملوا ضمن إطار ukiyo-e التقليدي على أساس الروتين الذي تطور خلال فترة إيدو وميجي (القرن 17 – 19) حيث كان الفنان يصمم المطبوعات ، التي حصلت بعد ذلك على النحاتين والطابعات التي يستخدمها الناشر المطبوع ، و كان ناشر شوزابورو أشهر ناشر لطبعات شن هان .
جمع فنانو شن هان بين العناصر الغربية مثل تأثيرات الضوء والتعبير عن الحالة المزاجية الفردية ، لكنهم ركزوا بشكل صارم على الموضوعات التقليدية مثل المناظر الطبيعية والأماكن الشهيرة والنساء الجميلات والجهات الفاعلة في الكابوكي والطيور والزهور ، كما تمت إضافة الضوء الطبيعي والظل والملمس والمنظور لإظهار هدوء التعايش بين الطبيعة البشرية ، والمواسم (على سبيل المثال أوائل الربيع ، منتصف الصيف وزهر الكرز) ، والوقت من اليوم (اكتمال القمر ، ضباب الصباح) وظروف الطقس (المعبد في الثلج أو بعد المطر) .
تضمنت حركة هان هان شين العديد من الفنانين ، كل منهم معروف بموضوعه المفضل: هاشيجوتشي جويو عن صوره عن النساء ، وإيتو شينسوي عن لوحاته عن النساء والمناظر الطبيعية ، ويامامورا كوكا وأوتا ماساميتسو عن صورهم لممثلي كابوكي ، وأوهارا كوسون عن مطبوعاته من الطيور ، و من المحتمل أن يكون كواس هاسوي وهيروشي يوشيدا أكثر الفنانين شهرة في عالم الهانغا الذين ركزوا على المناظر الطبيعية الحضرية أو الريفية .
اشهر فنانين حركة شين هانجا
هاشيجوتشي غويو ، 1880-1921
هيروشي يوشيدا ، 1876-1950
إيتو شينسوي ، 1888-1972
إيتو سوزان ، ١٨٨٤؟
إيتو يوهان ، نشط 1930s
Hasui Kawase ، 1883-1957
كوسون أوهارا ، 1877-1945
ناتوري شونسن ، ١٨٨٦-١٩٦٠
شيرو كاساماتسو ، 1898-1991
تاكاهاشي هيرواكي (شوتي) ، 1871-1945
تاكاشي إيتو ، 1894-1982
تاكيجي اسانو – 1900-1999
توراجي إيشيكاوا ، 1875-1964
توري كوتوندو ، 1900-1976
توشي يوشيدا – 1911-1995
تسوتشيا كويتسو ، 1879-1949 [3]
حركة سوساكو هانجا
مقارنة بحركة شن هان ، كان لدى حركة هانجا سوساكو والفنانين الذين يتابعون أفكارها وقتًا أكثر صعوبة في كل المجالات ، حيث اختار أتباعها الفهم الغربي للفنون الجميلة ، ومفهوم الإبداع ، بمعني وفقا لفهمهم ، كان على الفنان القيام بكل خطوات إنشاء كائن فني بنفسه ، عارض هذا المفهوم فكرة العمل الجماعي القديمة التي دفعت مطبوعات الحطب اليابانية إلى مستوى فني وتقني ظل بلا منازع في العالم حتى أيامنا هذه .
كان الأب المؤسس لسوساكو هانجا ” كاناي ياماموتو” 1882-1946 ، وهو فنان موهوب ولكنه تعيس ، وهو في طريقه إلى المنزل من الدراسات في أوروبا – عايش الثورة الروسية في عام 1916، و اطلع على نظريات الاشتراكية والشيوعية ، و شارك في مشاريع خيالية مثل “الفن الحر للأطفال” و “حركة المزارعين الفنية”.
كان لدى فناني الهانغا سوساكو نكهة دينية تقريبًا لفعل كل شيء بأنفسهم بما في ذلك نحت وطباعة المطبوعات الخشبية ، في البداية ، لم يحصل أي من فناني هانجا سوساكو على أي تدريب مهني على هذه المهارات ، فكانوا عصاميين وتبدو معظم مطبوعات هانجا سوساكو تبعًا لذلك خرقاء وليست معقدة للغاية وبسيطة تقنيا ، ولكن هذا ما يجعل هانجا سوساكو ساحرة للغاية ! إنه البساطة والسحر الساذج الذي يجعل هذه المطبوعات جذابة للغاية لهواة الجمع ومحبي الفن .
فنانين حركة سوساكو هانجا
بعض من أفضل الفنانين المعروفين في حركة هانزا سوساكو هم :
فوميو كيتوكا ، مواليد 1918
الجنرال ياماغوتشي ، ١٨٩٦-١٩٧٦
جونيتشيرو سكينو ، 1914-1988
كاناي ياماموتو ، 1882-1946
كوشيرو أونشي ، ١٨٩١-١٩٥٥
مايكاوا سينبان ، 1888-1960
ماساو مايدا ، 1904-1974
موري يوشيتوشي ، 1896-1992
Sumio Kawakami ، 1895-1972
توميكيتشيرو توكوريكي ، 1902-1999
ساداو واتانابي ، 1913-1996
سايتو كيوشي ، 1907-1997
شيكو موناكاتا ، 1903-1975
توشيرو مايدا ، 1904-1990
أومتارو أزيتشي ، ١٩٠٢-١٩٩٩
يونيتشي هيراتسوكا ، ١٨٩٥-١٩٩٧
