- إنضم
- 5 أغسطس 2019
- المشاركات
- 134,688
- مستوى التفاعل
- 25,465
- النقاط
- 187
- الاوسمة
- 2
يوم الصيف (أو Jour d’été) هي لوحة زيتية على قماش للرسامة الانطباعية الفرنسية بيرث موريسو، تم إنشاؤها عام 1879. تُصوِّر اللوحة امرأتين جالستين في قارب مجداف، وقد رُسمت في بوا دو بولوني. وهي موجودة حاليًا في المتحف الوطني في لندن.
التاريخ
خلال شتاء 1878–1879، أنجبت موريسو طفلتها الأولى جولي. وفي الصيف التالي، كانت تمشي كل يوم مع جولي وممرضتها في بوا دو بولوني. وبعد قضاء فترة طويلة في الداخل، عادت إليها الرغبة في البدء بالرسم في الهواء الطلق مرة أخرى، لكنها لم تكن ترغب في ترك طفلها وحده مع المربية لفترات طويلة.
أخيرًا، وجدت توازنًا بين واجبها الأمومي ورغبتها في استئناف الرسم، وذلك من خلال إحضار عارضاتها إلى الحديقة، حتى تتمكن من العمل هناك والبقاء مع جولي في الوقت نفسه.
عرضت موريسو لوحة يوم الصيف خلال المعرض الانطباعي الكبير الخامس عام 1880، إلى جانب العديد من الأعمال الأخرى التي أنتجتها في صيف 1879. وللمرة الأولى، قوبلت لوحاتها بحماس كبير، وأشاد النقاد على وجه الخصوص باستخدامها الدقيق للألوان.
الوصف
تُظهر اللوحة مشهدًا مشمسًا بجانب الماء، مع شابتين في قارب تجديف. المكان هو بوا دو بولوني، حيث اعتاد الباريسيون الهروب من صخب المدينة. تستقل امرأتان ترتديان ملابس عصرية قاربًا في رحلة قصيرة. وتقترح موريسو انطباعًا عابرًا، وتُعزز هذه الفكرة بتفاصيل صغيرة، مثل العربة وخيولها المسرعة في الخلفية.
تُقدِّم موريسو صورة تبدو عفوية للمرأتين وهما تنتظران دفع القارب من الشاطئ، إلا أن هذه العفوية نسبية؛ فالتكوين مدروس بعناية شديدة، كما يتضح من دراسات الألوان المائية التي سبقت اللوحة، حيث كررت الشكل بشكل شبه متطابق.
النساء المصوَّرات لسن إضافات عرضية، بل عارضات محترفات. وقد وقفت المرأتان أيضًا أمام إدوار مانيه، ورسمتهما موريسو مرة أخرى في وقت لاحق من ذلك الصيف، أيضًا في بوا دو بولوني، أثناء قطف الزهور.
يعتمد التكوين المدروس على ثلاثة مستويات: في المقدمة الشابتان، مع تمركز الشابة ذات الفستان الفاتح في وسط اللوحة؛ ويشغل المستوى الثاني الماء والبط؛ أما المستوى الثالث فيُظهر بستان الأشجار في الخلفية.
رُسمت لوحة يوم الصيف بأسلوب موريسو الانطباعي النموذجي، حيث استخدمت كميات سخية من الطلاء بضربات فرشاة مرنة للغاية. يحتوي العمل النهائي على خطوط وبقع دقيقة إلى جانب طبقات سميكة من اللون، ما ينتج نسيجًا غير منتظم ينحرف تمامًا عن السطح الناعم الذي فرضته أكاديمية الفنون في ذلك العصر. وبضربات فرشاة نشطة تتحرك في كل الاتجاهات، تتبع موريسو ما يمليه عليها الضوء.
وكما في معظم أعمالها، ركزت موريسو بشكل خاص على الجانب الأنثوي، سواء في اختيار الموضوع أو في التمثيل الحساس. تشغل المرأتان كامل المقدمة داخل القارب، وتبدو موريسو قريبة بصريًا منهما، مع تركيز واضح على سيكولوجية الشخصيتين.
استخدمت موريسو لوحة ألوان غير مألوفة نسبيًا؛ فقد رسمت المعطف الأزرق الداكن للمرأة الجالسة على اليسار باللون الأزرق السيرولي، وهو لون نادر الاستخدام لدى الانطباعيين. كما طُليت أوراق الشجر الخضراء بمزيج من الأخضر الزمردي، والأبيض الرصاصي، والأصفر الكادميومي، وهو لون لم يكن شائع الاستعمال في ذلك الوقت.
الملكية
تعود ملكية اللوحة، وهي جزء من وصية هيو لين المتنازع عليها، منذ عام 1959 إلى كلٍّ من المعرض الوطني في لندن ومعرض هيو لين في دبلن. وتوجد اللوحة في المعرض الوطني منذ عام 1917. وكان من المقرر حل النزاع على الملكية بين المؤسستين عام 2019.
السرقة
في 12 أبريل 1956، سُرقت اللوحة من معرض تيت في لندن على يد طالبين أيرلنديين، بول هوجان وبيلي فوغارتي، أثناء عرضها هناك. وقد نفذا السرقة لتسليط الضوء على مطالبة أيرلندا بوصية هيو لين. واستُعيدت اللوحة لاحقًا بعد أن تُركت بشكل مجهول في السفارة الأيرلندية.
منقول
